CARPENTERS

Richard Carpenter (15-10-46) y Karen Carpenter (2-3-50), ambos de New Haven, Connecticut, se convertirán durante la primera mitad de los años 70 en uno de los dúos más vendedores del mercado estadounidense y del inglés, con una densa lista de éxitos en single y ventas masivas para sus álbumes.

Richard estudia piano clásico en Yale a los 16 años. A comienzos de los 60, su familia se traslada a Downey, California, y Richard continúa sus estudios de música hasta que en 1965 forma el Carpenters Trio, con él al piano, su hermana Karen a la voz solista y a la batería y Wes Jacobs al bajo. El grupo participa en un gran concurso, el Battle of Bands, celebrado en el Hollywood Bowl de Los Angeles, y su éxito despierta el interés de una compañía discográfica, la RCA. Sin embargo, después de grabar unas canciones, la editora no publicará nungún disco por hallar demasiado blanda la música de Carpenters. En 1967, Richard y Karen forman el grupo Spectrum, con Leslie Johnston, Danny Woodams, John Bettis y Gary Sims. Pero la banda se separa poco después. Los hermanos Carpenters estudian música, se preparan nuevamente y en 1969 graban unas pruebas. Herb Alpert, líder de A&M las escucha y contrata al dúo. En el mismo 69 se edita el primer álbum, Offering, del cual es éxito el tema de los Beatles Ticket to ride. El LP es reeditado posteriormente con este mismo título. 

La gran carrera de los Carpenters se inicia en 1970 con Close to you, tema de Burt Bacharach que el dúo lleva al nº 1. A partir de este momento y hasta 1974, los Carpenters triunfan con una larga serie de canciones: We’ve only just begun, For all we know, Rainy days and mondays, Superstar (71), Merry Christmas darling, I won’t last a day without you, Hurting each other (72), Yesterday once more, Top of the world (73), Jambalaya y Please Mr. Postman (74). 

Mientras tanto publican los álbumes Close to you (70), The Carpenters (71), A song for you (72), Now and then (73) y sobre todo el álbum recopilatorio de éxitos The singles 1969-1973 (74), que se convierte en uno de los discos más vendidos de la historia y que en Inglaterra será nº 1 durante varios meses. En el año 1975, los Carpenters habían vendido un total de 25 millones de singles y LP's, tenían 15 discos de oro y tres premios Grammy, más un Oscar de Hollywood por el tema For all we know (de la película Lovers and other strangers). A partir de 1974, la carrera de la banda, sin dejar de ser triunfal, declinará en éxito masivo y en importancia. Los nuevos álbumes, Horizon (75), A kind of hush (76), Collection (76),  Live at The Palladium (77), Pasaje (77) y el recopilatorio The singles 1974-1978 (78), más un LP grabado en vivo en Japón, Live in Japan (75), forman el declive. Lo mismo ocurre con la serie de nuevos singles, como  Only yesterday, Solitaire, Santa Claus is comin’ to town (75), There’s a kind of hush, I need to be in love (76), Calling occupants of interplanetary craft (77) y Sweet sweet smile (78). Convertidos en grandes estrellas clásicas del pop, continuarán su carrera, al margen de los discos y de su gran impacto, en la TV y en las mejores salas de los grandes locales estadounidenses. A pesar de su clamoroso éxito la tragedia se cebó en ellos, Richard estaba enganchado a las drogas y tuvo que ingresar en una clínica para rehabilitarse y Karen padeció anorexia, una enfermedad que le llevaría a la muerte, siendo todavía muy joven. Fallecía a los 32 años el 4 de febrero de 1983.

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA,

Singles:

 

 

 

 

 

 

 

ÁLBUMES:

 

 

 

Fuente: Orbis

Fotografía: Dpto. Promoción Discos HISPAVOX,S.A. (España)

Carátulas discos: amazon.com/discogs.com

PAUL ANKA

Paul Anka, nació el 30-7-1941 en Otawa (Canadá). Es uno de los primeros ídolos adolescentes de la historia del rock, y sin duda, uno de los pocos surgidos por su propia calidad y fuerza, sin la necesaria adulteración mercantilista que le ofreciera como producto de consumo. A los catorce años ya había escrito el tema Diana con el que se haría famoso, alcanzando el nº 1 en más de veinte países y consiguiendo que su canción tuviera más de 300 versiones en todo el mundo.

Paul, era el hijo de los dueños de un restaurante. A los doce años formó su primer grupo en la Fisher Park High School, y su éxito fue tal que le llovieron ofertas para actuar en circuitos musicales estudiantiles y en obras musicales. Paul prefirió seguir solo y obtuvo el permiso paterno para trasladarse a Hollywood, donde residía un tío suyo. Consiguió grabar sin éxito algunos singles, hasta que Don Costa le llevó a ABC-Paramount, donde registró Diana, uno de los grandes temas de la historia y disco clave en 1957 en su género. Hasta 1962 la línea de sus canciones será una constante de éxitos l love you baby, You are my destiny, Crazy love, Lonely boy, Put your head on my shoulder, It’s time to cry, Adan y Eva, Puppy love, Ese beso y muchos otros.

Durante los años 60 y la primera mitad de los 70, Anka se dedicará a la composición preferentemente, aportando canciones extraordinarias como She’s a lady para Tom Jones y la excepcional My way, que primero por Frank Sinatra y después por otros muchos, será otro de los más grandes temas de la historia de la música pop. Involucrado en el show-business como hombre de negocios, crea compañías musicales y de producción, convirtiéndose en la cabeza de un pequeño imperio comercial. Sus actuaciones en los casinos de Las Vegas y en los circuitos de club estadounidenses mantienen viva, sin embargo, su fama como cantante.

En 1974 volverá a las grabaciones y obtendrá un nuevo éxito con  (You ’re) Having my nany, manteniendo desde entonces una línea discográfica regular llena de calidad. Su papel como autor y cantante le aparta de los clásicos cantantes convencionales, ya que su constante evolución y adecuación musical, siempre acorde con los tiempos y la progresión estilista, le han hecho figurar en un plano destacado.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: sublimation.be

Carátulas discos: a45rpm.com & rateyourmusic.com

BRUCE HORNSBY AND THE RANGE

Grupo de rock estadounidense formado en el año 1984 e integrado por Bruce Hornsby (su líder, nacido Bruce Randall Hornsby el 23-11-1954 en Williamsburg, Virginia, compositor, piano, voz, sintetizador, acordeón); David Mansfield (nacido el 13-9-1956 en Pittsburgh, Pensilvania, guitarra, mandolina, violín, 1984-1986); George Marinelli Jr. (guitarras, mandolina y coros), Joe Puerta (bajo, coros), John Molo (batería, percusión) y Peter Harris (guitarra, mandolina, 1988). A partir de 2007 y hasta la actualidad: Bruce Hornsby (piano), con Christian McBride (nacido en Filadelfia, Pensilvania el 31-5-1972, bajo) y Jack DeJohnette (nacido el 9-8-1942 en Chicago, Illinois, batería).

Bruce Hornsby creció escuchando todo tipo de música. Estudió música en la Universidad de Richmond, Berklee y en la Universidad de Miami, en donde se graduó en 1977. Pasó después algún tiempo en Los Ángeles como músico de estudio y compositor antes de volver a Virginia. En 1984 forma Bruce Hornsby and the Range y firman con RCA Records en 1985. La carrera de Hornsby comenzó con el mayor éxito que ha tenido hasta la fecha, la canción The way it is. Con su ritmo pegajoso de piano y una letra que reflexionaba sobre los derechos civiles, llegó a lo más alto de las listas en 1986. En años posteriores la canción ha sido utilizada para obtener samples para artistas de rap o como cortina de introducción en programas radiales.

Gracias al éxito de esta canción, el álbum del mismo nombre se convirtió en un multiplatino y produjo otra canción dentro del Top 5 llamada Mandolin rain (co-escrita con su hermano John). Every little kiss también funcionó muy bien en radio y en listas. El álbum definió lo que se conoció como el «sonido Virginia», una mezcla de rock, jazz y bluegrass. Hornsby and the Range llegaron a ganar el Grammy al Mejor Nuevo Artista en 1987.

El éxito y la fama continuaron con su segundo álbum Scenes from the southside (en el cual Peter Harris reemplazó a Mansfield). Lanzado en 1988, tuvo canciones de éxito como Look out Any window y The valley road. La canción "Jacob's ladder" venía en este disco a pesar de haber sido escrita para su amigo Huey Lewis. La versión de Lewis fue un número uno de su álbum "Fore!. Scenes from the southside fue un álbum de éxito en radio y ventas, pero sería el último en lograr ese desempeño.

En 1988, Hornsby empezó a aparecer en escena con los Grateful Dead. Esta colaboración continuó de forma irregular hasta el final del grupo en 1995. En 1989 Hornsby co-escribió y tocó el piano en el éxito de Don Henley, "The end of the innocence". El álbum A night on the town salió al mercado en 1990. En este se aprecia un cambio de estilo con más influencia de la guitarra y menos del piano. Después de este álbum el grupo se disuelve y cada miembro comienza una carrera en solitario.

En 1993 Bruce Hornsby lanza su primer álbum en solitario llamado Harbor lights, el cual presentaba una orientación más fuerte hacia el jazz especialmente por la inclusión de colaboradores de primera línea como Pat Metheny, Branford Marsalis, Jerry García, Phil Collins y Bonnie Raitt. El disco abre con la canción del mismo nombre del álbum la cual contiene 50 segundos de solo de piano y cierra igualmente con la canción "Pastures of plenty". La canción "Fields of gray", escrita por Hornsby para sus recientemente nacidos gemelos tuvo algo de difusión radial. Harbor lights fue bien recibido por la crítica y por sus seguidores, pero Hornsby reconoció que sus días de éxito comercial habían pasado y que había sido realmente un accidente que su estilo de tocar al piano influenciado por McCoy Tyner le hubiera llevado al reconocimiento en listas.

En 1995 lanza el álbum Hot house con un sabor de jazz aún más amplio que su anterior disco y con colaboraciones nuevamente de Pat Metheny. Tres años más tarde decide lanzar al mercado un doble álbum llamado Spirit trail, el cual presentaba una graciosa foto en portada de su tío. En este caso une y mezcla tonadas instrumentales con rock, jazz y con su capacidad de contar historias. En este disco Hornsby muestra un gran avance en su capacidad interpretativa al desarrollar temas de gran complejidad al piano como lo evidencia el tema "King of the hill". Hornsby posteriormente trabajó con algunos proyectos de los Grateful Dead, en el año 2000 lanzó el álbum en vivo Here come the noise makers  y se dedicó a hacer giras.

No sería hasta 2002 que lanzaría un nuevo álbum llamado Big swing face en el cual deja el piano para ensayar sonidos nuevos con sintetizadores. En Big swing face usaba de forma constante samples y loops con lo cual el disco no fue muy bien recibido por sus seguidores. Para el año 2004 y después de 19 años con el sello RCA, vuelve a un sonido más acústico y basado en piano en su primer álbum con Columbia Records llamado Halcyon days. Este disco incluía invitados tales como Sting, Elton John o Eric Clapton. Las últimas producciones discográficas, hasta la fecha, de Bruce Hornsby, son los álbumes Camp meeting (2007), un disco en el que se decanta claramente por el jazz, con un acompañamiento de lujo para formar un trío con Christian McBride y Jack DeJohnette, y la banda sonora de la película de Spike Lee, Red hook summer (2012). De sus discos recopilatorios, es destacable el álbum titulado Playlist: The very best of Bruce Hornsby (2010). El 12 de abril de 2019 Bruce puso un nuevo álbum en el mercado, Absolute zero y el 14 de agosto de 2020, Non-Secure Connection.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

ÁLBUMES:

Fuente: lastfm.es

Fotografía: rodeohouston.com

Carátulas discos: chartstats.com/eil.com/en.wikipedia.org/amazon.com/lastfm.es/rateyourmusic.com