J. COLE

Jermaine Lamarr Cole, conocido artísticamente como J. Cole, nació el 28 de enero de 1985 en Frankfurt (Alemania). Cantante de rap estadounidense y productor de música rap, hip hop y R&B  

Nacido en el hospital de la base general del Ejército de Estados Unidos en Frankfurt (Alemania) de madre europea-estadounidense y un padre afro-estadounidense. Cuando tenía ocho meses de edad, él y su madre se mudaron a Fayetteville (Carolina del Norte) en Estados Unidos. Es muy conocido por ser el primer artista que firmó con el sello de Jay-Z, Roc Nation. Cole inició a darse a conocer en 2007 después del lanzamiento de su primer mixtape The Come Up Mixtape vol.1. Poco después de eso, Cole firmó un contrato con Roc Nation, el sello discográfico de Jay-Z. Fue entonces cuando Cole lanzó su primer álbum de estudio, The Warm Up (2009), al que siguieron los álbumes Friday Night Lights (2010) y Cole World: The Sideline Story, en 2011. Debutó en el número uno en los EE.UU. Billboard 200, y pronto fue certificado disco de platino por la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA). Sus siguientes dos lanzamientos, Born Sinner en 2013 y 2014 Forest Hills Drive en 2014, recibieron críticas positivas, y ambos obtuvieron el certificado de platino en los Estados Unidos. Este último le valió su primera nominación al Premio Grammy al Mejor Álbum de Rap de 2014. 

El 28 de junio de 2016 fue editado el directo Forest Hills Drive Live y el 9 de  diciembre del mismo año 4 Your Eyez Only. El álbum debutó en el número uno en la lista Billboard 200 y se certificó platino en abril de 2017. Autodidacta del piano, Cole también trabaja como productor junto con su carrera de rapero, manejando la mayoría de la producción en sus propios proyectos, además de haber producido singles para artistas como Kendrick Lamar o Janet Jackson. También ha desarrollado otros proyectos, como Dreamville Records, un sello discográfico creado por Cole en 2009, así como la organización sin fines de lucro Dreamville Foundation. El 16 de abril de 2018, Cole anunció por sorpresa un concierto gratis en el Teatro Gremercy en Nueva York. El evento resultaría ser una sesión de escucha para su nuevo álbum en camino titulado KOD, que fue lanzado días después, concretamente el 20 de abril de ese mismo año. Al día siguiente, Cole realiza otra sesión de escucha en Londres. El álbum estaría conformado por doce canciones y dos features, ambos del alter ego de Cole, Kill Edward. 

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TWENTY ONE PILOTS

Twenty One Pilots es un dúo musical estadounidense originario de Columbus, Ohio. Integrado por Tyler Joseph y Josh Dun. 

Alcanzaron éxito al presentarse en grandes festivales como Lollapalooza, Bonnaroo, Boston Calling y Firefly. Sus canciones mezclan los sonidos del sintetizador, piano y batería. Sus composiciones están basadas en poesías (escritas por Tyler), y cuando la poesía es demasiado larga necesita empezar a rapear para hacer encajar las letras. Aunque algunas de sus canciones tienen alusiones al cristianismo y mensajes sobre Dios, no es considerada una banda cristiana. Antes de firmar un contrato con Fueled by Ramen en 2012, sacaron dos álbumes de forma independiente, Twenty One Pilots en 2009 y Regional at Best en 2011. En 2013, lanzaron su primer álbum de estudio, Vessel. Tyler Joseph, Nick Thomas y Chris Salih, amigos de la universidad, formaron la banda en 2009. A Joseph se le ocurrió el nombre del grupo mientras estudiaba "All My Sons" de Arthur Miller, una obra sobre un padre de familia que vendía piezas para aviones durante la Segunda Guerra Mundial.

El 29 de diciembre de 2009, lanzaron su álbum debut-independiente y comenzaron un tour en Ohio. En 2010, la banda lanzó dos canciones inéditas oficialmente a su cuenta en SoundCloud. La primera, una canción original, titulada "Time to Say Goodbye", y un cover de "Jar of Hearts" de Christina Perri. A mediados del 2011, Thomas y Salih abandonaron la banda debido a su apretada agenda y Joseph se unió con Josh Dun. Su segundo álbum independiente, Regional at Best, fue lanzado el 8 de julio de 2011 por Joseph y Dun. El álbum fue acompañado por un show libre en la secundaria New Albany. En noviembre del 2011, dieron un concierto en Columbus' Newport Music Hall que atrajo la atención de docenas de compañías discográficas. Aunque muchas de esas compañías se peleaban por la banda, decidieron firmar con el sello Fueled by Ramen, perteneciente a Atlantic Records.

Durante ese mismo año, el dúo dio a sus fanáticos dos canciones inéditas a través de su boletín de correo electrónico: la versión original de House of Gold y una canción titulada "Two". El 11 de febrero de 2012, la banda lanzó un vídeo musical en YouTube de una canción llamada Goner. En agosto del 2012, se embarcó una pequeña gira con Neon Trees y Walk the Moon. Trabajaron con Greg Wells, productor de Adele y Katy Perry, en su primer LP de estudio, Vessel, lanzado el 8 de enero de 2013 y obtuvo el puesto 58 en Billboard 200, el 42 en la tabla de álbumes digitales, 17 en la tabla de álbumes de Internet, 15 en la tabla de álbumes Rock y 10 en la tabla de álbumes Alternativos. El grupo tuvo su primer éxito en las radios estadounidenses con Holding on to You, que alcanzó el puesto 11 en la tabla Billboard Alternative Songs; adicionalmente, los sencillos Guns for Hands y Lovely alcanzaron el puesto 21 y 67, respectivamente en el Japan Hot 100.

En mayo del 2013, Fall Out Boy anunció que Twenty One Pilots serían los teloneros de los conciertos de su gira "Save Rock and Roll" el otoño siguiente. El 30 de noviembre de 2013, Tyler Joseph dijo a la revista Rolling Stone en una entrevista antes del concierto que habían empezado a trabajar con su nuevo álbum, y añadió que el álbum tendría un estilo "chill out y misterioso". El 15 de mayo de 2015 publicaron el álbum Blurryface, vendió más de 134 mil copias en la primera semana. Este álbum fue su primer álbum número 1 en el Billboard 200. La banda inició el "Blurryface World Tour" el 11 de mayo de ese año en Glasgow, Escocia. La parte estadounidense de su gira comenzó el 8 de septiembre en Washington, DC, también visitaron Australia, el sudeste de Asia, Japón y Europa. Después de publicar en 2016 el directo del álbum Blurryface, el 5 de octubre de 2018 sacaron el álbum titulado Trench.

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THE TING TINGS

The Ting Tings es un dúo británico de indie pop, ganador de un premio Grammy, formado el año 2006 en Salford (Manchester), integrado por Katie White (nacida Katherine Rebecca White el 18-1-1983 en Lewton, Manchester, voz principal, guitarra, bajo, bombo, cencerro) y Jules De Martino (nacido Julian De Martino el 16-7-1969 en New Ham, Londres, batería, guitarra principal, bajo, voces, piano).

Katie y Jules se conocieron en un estudio de Londres cuando ambos estaban ensayando cada uno por su lado y comenzaron a bromear por el acento de su inglés, típico de Manchester y desde entonces han compartido una ambición que gravita entre el rock y el pop. Escapando de las trampas de la industria, tras haber abandonado otras agrupaciones, Katie White y Jules De Martino volvieron a lo básico dejando atrás todo lo que sabían de ‘lo que le gustaba al público y a las discográficas’ para ser ellos mismos. A pesar de llevar escribiendo música juntos desde hacía 4 años, no fue sino hasta el 2007 que permitieron que sus opuestas herencias musicales se mezclaran y construyeran la base del grupo; Katie modificó la actitud escéptica de Jules sobre el valor del buen pop para la música y a cambio, él la educó en muchas otras facetas y poco a poco se encargó de orientarla hacia el dominio de la guitarra. En ese tiempo, Katie trabajaba en una boutique con una persona de origen asiático, que se llamaba “Ting Ting” que significa en mandarín “band stand” (quiosco de música). A Jules le gustó la idea de llamarse Ting Tings pues de ese modo, había dos “ting”, justo el número de integrantes que compondrían la banda. Y como el sonido de una campana, el nombre contenía también perfección rítmica y onomatopéyica.

Así habían nacido The Ting Tings y en cuanto la corriente creativa empezó a fluir, se empezaron a presentar con la guitarra y batería ante todos los que quisieron escucharlos. Siendo personajes frecuentes de The Islington Mill en Salford, Katie y Jules se encontraban naturalmente inmersos en un ambiente creativo. Este es un sitio que alberga artistas, músicos, fotógrafos, escultores y otros practicantes de diversas artes. Fue aquí donde tocaron su primer show. Para la tercera presentación, habían llamado la atención de la industria de la cual habían escapado. Lo primero que circuló en el mundo de la música de Ting Tings fue una versión en single de That’s not my name, a principios del 2007. Lanzado por ellos mismos, fabricado manualmente, y muy limitado, el tema encontró su camino a través del país y empezó a generar más expectativas. Fruit machine empezó a sonar en el otoño mientras la banda realizaba 4 shows en Salford en el The Mill, Londres, Berlín y su primera presentación en Nueva York.

Con un contrato ya apalabrado en el verano, pero el deseo de continuar con lo que habían iniciado, los Ting Tings pidieron total control sobre cómo se usaría su música. No fue sino hasta marzo del 2008 que el tema Great DJ comenzó a sonar en la radio. Aún en ese momento la banda se esforzó en mantener el control artístico y pidió a sus fans que les enviaran los sencillos de 7” que hicieran tiempo atrás para integrar esas versiones exactas en el álbum. Su álbum debut We started nothing que presenta un pop ruidoso e intuitivo de lo que podría llamarse garage-pop fue lanzado el 19 de mayo de 2008 y alcanzó el puesto #1 en el Reino Unido, vendiendo más de 2 millones de copias y 4 millones de sencillos en todo el mundo. El álbum fue creado en seis semanas en The Mill. Shut up and let me go es otro de los singles destacados del álbum. No mucho después del lanzamiento del álbum We started nothing,  The Ting Tings iniciaron un tour internacional que los llevó desde Inglaterra a los Estados Unidos, pasando por Australia y Nueva Zelanda hasta México y Argentina. El 27 de febrero de 2012 salió el álbum titulado Sounds from Nowheresville, el 20 de octubre de 2014 el álbum Super critical y el 26 de octubre de 2018 se puso a la venta el que hasta el momento es su última producción, el álbum titulado The black light.

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TORI AMOS

Myra Ellen Amos, conocida artísticamente como Tori Amos, nació el 22 de agosto de 1963 en Newton (Carolina del Norte). Cantante y compositora de música pop/rock.

Hija de un predicador metodista, a los cuatro años ya cantaba y tocaba el piano en el coro de la iglesia, y poco tiempo más tarde comenzó a escribir sus propias canciones, y gracias a su capacidad instrumental, ganó una beca para estudiar en el Conservatorio Peabody. Una vez allá, recibió la influencia de la música rock, específicamente de Led Zeppelin, lo que la lleva a componer canciones y tocarlas en bares locales. Siendo aún una adolescente, se muda a Los Ángeles con la intención de transformarse en una celebridad. Así, en el año 1987, firma con Atlantic Records y saca el álbum mezcla de pop y metal llamado I kant Tori read, el cual fue un rotundo fracaso, pero sin perder su contrato, para el año 1990, le da un nuevo enfoque a su carrera, siguiendo la dirección de baladas confesionarias en piano e inspirando su voz en la de Joni Mitchell. Al año siguiente viaja a Inglaterra donde realiza una serie de conciertos para promocionar su EP Me and a gun. La canción del mismo nombre relata la experiencia de Amos al ser violada, esta ganó excelentes críticas y ayudó que el EP y los conciertos se vendieran considerablemente.

Little earthquakes (1991) es el primer larga duración de Amos como solista y compositora, el cual fue seguido por el EP Crucify (1992) el cual incluía versiones de Nirvana y de Led Zeppelin. El éxito llegó en 1994 tras el lanzamiento de su segundo álbum Under the pink, disco que vendió más de un millón de copias. Canciones como God y Cornflake girl demuestran provocativamente que Tori no es una mujer tímida, y de eso se trata el álbum completo, sobre la seguridad femenina. Dos años más tarde aparece su tercer trabajo el álbum titulado Boys for Pele, que debutó en el número dos de las listas y rápidamente se volvió Disco de Platino.

1997 es un año complicado para Tori, tras soportar un aborto, luego contrae matrimonio, para después dedicarse de lleno a su cuarto trabajo de estudio el álbum titulado From the Choirgirl Hotel, el cual fue lanzado al mercado en la primavera del 98. El álbum doble To Venus and back que apareció en 1999, se debió a una fuerte inspiración creativa, así, el primer disco está dedicado enteramente a nuevas canciones, mientras que el segundo recopila presentaciones en vivo de Amos durante el año anterior. El lanzamiento de este nuevo disco coincide con la gira que realizó junto a Alanis Morissette.

El año 2001, Amos vuelve a aparecer con un álbum de versiones titulado Strange little girls, en este hace tributo a bandas como The Velvet Underground, The Beatles, Depeche Mode y a solistas como Tom Waits y Neil Young. Al año siguiente encuentra una nueva casa discográfica en el sello Epic y con él saca su siguiente álbum de estudio, Scarlet´s walk. Éste, líricamente, es un viaje a través de la feminidad moderna, pero musicalmente es un disco cálido, melódico y que no da la impresión de ser tan trabajado como sus cuatro anteriores registros. No es fácil de escuchar, ya que, bajo esa superficie tranquila, se encuentran intranquilos murmullos en capas de dolor. Es considerado su mejor trabajo después de Under the pink. En 2003 se edita el álbum titulado Tales of a librarian 

El álbum autobiográfico The beekeeper apareció el 2005 y fue seguido por la colección de seis discos en vivo del 2006. El álbum American doll posse fue lanzado el 1 de mayo del 2007, presenta cinco arquetipos femeninos (los cuales cada uno tiene su propio look y su propio blog). Pip es la atrevida que canta “Teenage hustling” y se considera una observadora de la situación política de Estados Unidos. También está Clyde, una tipa media hippie que observa al mundo y al arte desde una perspectiva libre de la interpretación masculina, no ve las máscaras, ve bajo de ellas. Isabel es la glamurosa fotógrafa que observa al observador observado. La cuarta personalidad es Santa, quien busca la belleza en todo y finalmente está la misma Tori, una mujer que está enojada con la actual situación política y que está motivada y orgullosa de ser la madre socialmente consciente incapaz de ser engañada. “Big wheel” es el tema más rocanrolero del álbum, es un himno que revela la libertad de Tori y de su auto proclamación como “M.I.L.F… if you don´t forget” (Mother I´d like to fuck, y que no se te olvide). 

La discografía de Tori Amos, se completa con los siguientes álbumes: Abnormally attracted to sin (2009), Midwinter graces (2009), Night of hunters (2011) y el álbum recopilatorio Gold dust (2012). En la primavera de 2014 fue lanzado el álbum Unrepentant Geraldines y el 9 de octubre de 2015 el titulado The light princess. Además de los singles anteriormente mencionados de Tori Amos, también obtuvieron buenas clasificaciones en las listas de ventas los titulados: Winter y Silent all these years en 1992; Pretty good year (1994); Caught a lite sneeze, Talula y Hey Jupiter en 1996; Professional widow (It's got to be big) en 1997 y Spark en 1998.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: rockaxis.com

Fotografía: eil.com

Carátulas discos: eil.com/chartstats.com/discogs.com