JAMIROQUAI

Banda inglesa de funk formada el año 1992 en Ealing (Londres) e integrada por Jay Kay (nacido Jason Cheetham el 30-12-1969 en Stretford, Manchester, voz); Toby Smith (teclados, 1992-2002); Wallis Buchanan (didgeridoo, vibráfono, 1992-2001); Stuart Zender (bajo, 1992-1998); Nick Van Gelder (batería, 1992-1993); Gavin Dodds (guitarra, 1993-1994); Darren Galea [aka DJ D-Zire] (platos giradiscos, 1993-2001); Derrick McKenzie (batería, 1994-presente); Simon Katz (guitarra, 1995-2000); Solá Akingbolá (percusión, 1995-presente); Nick Fyffe (bajo, 1998-2003); Rob Harris (guitarra, 2000-presente); Matt Johnson (piano, 2001-presente); Paul Turner (bajo, 2005-presente).

Jamiroquai a lo largo de su carrera se ha convertido en una fuerza global única que ha desafiado el concepto de género musical, vendiendo más de 15 millones de discos y convirtiéndose en una de las actuaciones en directo más impresionantes del mundo. Su música es una mezcla de funk, jazz y disco, lo que hace que sea difícil clasificarla dentro de una categoría. Jamiroquai es un nombre que viene de los indios nativos americanos "iroquois" (veneración a la tierra), a ese nombre le unieron "Jam" (concierto). Por eso para Jason Kay, líder y cantante del grupo, Jamiroquai es el nombre de un sentimiento que nos recuerda constantemente de donde venimos.

Jason Kay estuvo influenciado por la música desde muy chico ya que su madre Karen Kay fue una cantante de jazz, desde muy chico escribió canciones, con el pasar del tiempo formó su grupo. Una de las pasiones confesadas de JK son los coches rápidos y deportivos. El cantante posee nueve coches, entre ellos un Ferrari del que sólo hay seis en todo el mundo. Aunque la banda se formó en 1989 no apareció como tal hasta 1992. Su estilo musical era innovador y rancio al mismo tiempo, por lo que rompió con todo lo anterior desde el momento en que salió a la luz. Creó una corriente "underground" masiva con la publicación de su clásico tema When you gonna learn? en Acid Jazz, una discográfica independiente londinense, a finales del mismo año. 

Después de una lluvia de ofertas de las compañías discográficas, llegó a un acuerdo con (Sony Music) para publicar 8 discos con dicha compañía. En aquel momento, todo el mundo reconoció que en Jamiroquai había talento y calidad individual de sobra para poder mantener una carrera musical larga y llena de éxitos. Corría el año 1993 y de su primer disco Emergency on planet Earth salía su primer gran éxito When you gonna learn?. Sin duda las canciones de Jamiroquai entraron como un soplo de aire fresco, pero no sólo por la música en sí, el compromiso de Jay en sus letras tuvo que ver y mucho con en ese éxito. Jamiroquai es probablemente uno de los primeros grupos salidos del panorama musical de la música de baile que ha logrado tener una heterogénea mezcla de seguidores de todas las edades con modos de vida y gustos musicales distintos. Los fans aprecian el sonido distintivo, las buenas melodías y las letras a menudo provocadoras que han hecho de Jamiroquai un grupo esencial durante la mayor parte de una década, sin depender de las modas predominantes y sin sacrificar la integridad musical.

Palabras que reflejaban duras críticas los gobiernos, a la apatía de la gente por no querer cambiar nada de lo que pasa a nuestro alrededor así como la angustia vital que se refleja en cada una de sus canciones, una angustia por los problemas del medio ambiente. Otro de los sencillos de éxito de Emergency on planet Earth fue Too young to die. En 1995 editaron su segundo álbum Return of the space cowboy, un disco que según los expertos es mejor que su antecesor y en el que Jamiroquai resaltó todo el potencial, creando grandes éxitos como Space cowboy, Light years, "Mr moon" y otros. Consiguió excelentes ventas en Europa, Japón y Estados Unidos, confirmando que el éxito del primero no había sido efímero o fruto de la casualidad. Fue entonces cuando mostraron otra faceta artística realmente atractiva: sus clips. Los vídeos musicales, atrevidos, arriesgados y visualmente perfectos consiguieron atrapar a los jóvenes de todo el mundo.

En 1997 y tras presentar su tercer álbum, Travelling whithout moving, la banda participó en una campaña en defensa de los animales y todos sus componentes se declararon vegetarianos. Este tercer disco fue el detonante final de su éxito en todo el mundo gracias a canciones como Virtual insanity, Cosmic girl y Alright, que llevaron al grupo a lo más alto de las listas de todo el mundo. Estos éxitos le permitieron a la banda dar el gran salto y pasar al movimiento "underground" americano. En 1998 recibieron dos premios Grammy por su tercer álbum. Asimismo, participaron en la banda sonora de la película "Godzilla" con la canción Deeper underground, que fue el tema principal de dicho filme. Además de convertirse en un número uno indiscutible, su vídeo fue uno de los más espectaculares y caros de su carrera.

En junio de 1999 llegó Synkronized su álbum más esperado, que una vez más, destilaba buen funk y soul. Prueba de ello fue su primer sencillo Canned Heat. El segundo single, el hipnótico Supersonic, resultó todo un éxito y fue seguido por el tercero, que se llama King for a day. Una gira mundial en la que se agotaron todas las entradas sirvió para reafirmar la indudable continuación de su éxito internacional en el siguiente milenio. En su posterior álbum, A funk odyssey (2001), el estilo peculiar de Jamiroquai alcanza su punto álgido. El álbum muestra toda la maestría de Jamiroquai dentro de la música disco, confirmando definitivamente su estilo personal. 

Luego de 4 años de silencio discográfico, aparece en el 2005 el single Feels just like it should como la carta de presentación del álbum Dynamite, su nuevo trabajo. El álbum ha sido producido por Mike Spencer junto a Jay Kay. En él se refleja una mezcla de los sonidos a los que nos tienen acostumbrados con un tono más duro, ritmos funkys y algún que otro guiño romántico. Dynamite ha sido escrito y grabado en España, Costa Rica, Escocia, Nueva York, Los Ángeles y en el estudio de Jay Kay en Buckinghamshire, creado especialmente para el álbum.

En el 2006 cierran el año con la publicación de un nuevo álbum, esta vez de grandes éxitos con dos canciones inéditas. El álbum se titula High times: Singles 1992-2006. Entre las nuevas canciones se encuentran "Radio" y Runaway. Cinco años demoraron en editar un nuevo álbum de estudio. Fue en 2010 cuando apareció Rock dust light star, bajo el sello Mercury Records. El CD fue grabado casi en directo de manera casera en el estudio de Jay en Buckinghamshire, y también en el Hook End Manor en Oxfordshire, con un sonido más orgánico y menos electrónico. El 31 de marzo de 2017 apareció en el mercado el que hasta la fecha es su último álbum de estudio que se tituló Automaton.

DISCOGRAFÍA seleccionada:
SINGLES:

 

 

RESTO de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente. musica.itematika.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/chartstats.com

ETERNAL

Grupo femenino inglés de R&B formado el año 1993 en Londres e integrado por las hermanas Easther (voz) y Vernie Bennett (voz); más sus compañeras de colegio Kéllé Bryan (nacida el 12-3-75 en Londres, voz, 1993-98) y Louise Redknapp (nacida Louise Elizabeth Nurding el 4-11-74 en Lewisham, Londres, voz, 1993-95).

En 1993, la formación con el nombre de Eternal es contratada por el sello discográfico EMI Records y lanza el sencillo Stay, que pronto ingresó en el Top del Reino Unido, llegando a alcanzar el nº 4. A fines de ese mismo año aparece su álbum debut Always & forever (#2, UK), el cual las convirtió en la primera banda femenina en vender un millón de copias en Inglaterra. Al poco tiempo fueron nomimadas como “Mejor Grupo” por los premios “Smash Hits”. 

Pasados dos años obtienen 4 nominaciones a los premios BRIT, incluyendo mejor álbum por el disco Always & forever. En 1995, Louise abandona Eternal para iniciar su carrera como solista. Por otro lado, el ahora trío Eternal graba su segunda producción, bajo el título de Power of a woman. Con este nuevo álbum logran posicionarse dentro del Top 10 inglés en el puesto número 6. Un año más tarde, les proponen grabar el tema Someday (#4, UK) para la película de Disney, “El Jorobado de Notre Dame”. 

Ya en 1997, Eternal se junta con el cantante BeBe Winans para grabar lo que sería su primera canción en ingresar directamente al primer puesto del ranking inglés, I wanna be the only one. Este tema se extrae del tercer álbum del grupo titulado Before the rain (#3, UK). Al poco tiempo de haber publicado el disco, ganan un premio “MOBO” y un “Capital FM” como “Mejor Canción”. También fueron nominadas a los premios "BRIT Awards". A fines de ese mismo año aparece un álbum recopilatorio de grandes éxitos titulado Greatest Hits (#2, UK), con el cual consiguieron un triple disco de platino y millonarias ventas a nivel mundial.

En 1998, Kéllé se aleja del proyecto musical, y en su lugar ingresa TJ, quien abandonó el grupo muy pronto, por lo que Eternal se convirtió en un dúo. Para ese entonces lanzan el sencillo What'cha gonna do (#16, UK). Poco tiempo después publican el álbum homónimo Eternal. Con este disco obtuvieron el distintivo de disco de oro por sus ventas. A partir de ese momento, la banda queda en pausa, y cada quien toma su camino en proyectos paralelos.

En el 2002 aparecen en el mercado dos nuevos álbumes recopilatorios titulados Essential Eternal y Stay: The essential Eternal collection. En el 2006, Easther Bennett y Kéllé Bryan se reúnen e intentan relanzar el proyecto. De esta manera en marzo del 2007 aparece un nuevo álbum de remixes conteniendo dos CD's, titulado Eternal: The remixes album, que contiene 27 temas. De entre las canciones de Eternal conocidas y publicadas en singles, que obtuvieron una buena clasificación en las listas de ventas del Reino Unido, también se pueden destacar,aparte de las mencionadas: Save our love (#8), Just a step from heaven (#8) y Oh baby i...(#4) en 1994; Power of a woman (#5) e I am blessed (#7) en 1995; Good thing (#8) y Secrets (#9) en 1996; Don't you love me (#3) y Angel of mine (#4) en 1997. Las ventas de sus discos se calculan en unos 10 millones de unidades en todo el mundo.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: todomusica.org
Fotografía: mirror.co.uk
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com/last.fm

ARCTIC MONKEYS

Arctic Monkeys es un grupo inglés de indie rock y rock alternativo formado el año 2002 en Sheffield (South Yorkshire), Reino Unido e integrado por Alex Turner (nacido el 6-1-1986, guitarra, voz); Jamie Cook (nacido el 8-7-1985, guitarra); Matt Helders (nacido el 7-5-1986, batería, coros); Andy Nicholson (bajo, 2002-06); Nick O'Malley (nacido el 5-7-1985, bajo, 2006-presente).

Aprovechando el revival del garage rock, tuvieron buena acogida con una serie de demos que subieron en mp3 a su sitio. A fines del 2004 eran un fenómeno en Internet. Eso les valió la atención de los medios británicos, sobre todo en la primera mitad del 2005. Su música ha sido comparada con la de Franz Ferdinand y The Strokes, siendo un híbrido entre ambas bandas. Aclamados por medios como NME o Radio1 de la BBC, sus mp3 prácticamente los obligaron a editar un EP, Five minutes with the Arctic Monkeys. 

Firmaron contrato con Domino, sello de Franz Ferdinand, con el que lanzaron el single I bet you look good on the dancefloor. El tema se convirtió en una especia de himno, tanto que llegó a ser considerado en varias nominaciones como “Single del Año”. Su álbum Whatever people say i am, that’s what i’m not salió a la venta el 23 de enero del 2006, vendiendo más de 60 mil copias sólo en su primer día, siendo el álbum debut más vendido en su primera semana en la historia de la música británica.

En 2007 publicaron su segundo álbum de estudio titulado Favourite worst nightmare, incluyendo doce cortes con el single Brianstorm. A pesar de no igualar en originalidad con Five minutes with the Arctic Monkeys batió los mismos récords en Inglaterra y los Estados Unidos. En el primer día vendió cerca de 80.000 mil copias y solo en ese año vendió cerca del millón de discos. El álbum además contiene piezas como Matador y Fluorescente adolescent. 

En 2009 los "Monos del Ártico" lanzaron su combo más rockero el álbum Hambug que suena con fuerza, con guitarras crudas y sonidos rockeros, sin perder la elegancia británica. Canciones como la aclamada Crying lightning o Cornerstone nos entregaron una faceta más oscura y rockera de una banda que sigue en constante evolución.

Con el álbum Suck it and see del 2011 lograron una especie de equilibrio entre el rock de melodías post punk con el hard rock y entregaron un álbum que, sin ser brillante como los anteriores, refleja lo que la banda quiere dar y resulta ser un trabajo redondo y acabado. En 2012 se presentaron por primera vez en Chile en el marco del festival Lollapalooza.

El 24 de junio de 2013, la banda a través de su página de Facebook anuncian el día 9 de septiembre como fecha de lanzamiento de su quinto álbum llamado AM, editado nuevamente con la discográfica Domino Records. El nuevo disco está producido por Josh Homme de Queens of the Stone Age, quien co-produjo el álbum de 2009 Hambug. Entre las canciones incluidas en este nuevo trabajo, rescatan la canción R U Mine?, que fue lanzada en marzo del 2012. Según una entrevista realizada por NME, Alex Turner comentó que el título del nuevo trabajo está inspirado en un álbum de la banda americana Velvet Underground. Después de estar unos años sin nuevos trabajos, el 11 de mayo de 2018 publicaron el álbum Tranquility Base Hotel + Casino.

Otros álbumes de Arctic Monkeys son Live in Texas (2006 y reeditado en 2008), At The Apollo (2008) y el recopilatorio Late Night Tales (2008); y singles destacados que entraron en puestos del top 10, aparte de los señalados anteriormente, fueron, When the sun goes down y Leave before the lights come on en 2006.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 

 

Resto de ÁLBUMES:

Fuente: rockaxis.com/wikipedia
Fotografía: esquire.co.uk
Carátulas discos: discogs.com/chartarchive.org