LIMP BIZKIT

Banda estadounidense de rapcore formada el año 1994 en Jacksonville (Florida) e integrada por Fred Durst (nacido el 20-8-1971 en Gastonia, Carolina del Norte, líder y vocalista); Sam Rivers (nacido el 21-9-1977 en Jacksonville, Florida, bajo); John Otto (nacido el 22-3-1977 en Jacsonville, batería, percusión); Wes Borland (nacido el 7-2-1975 en Richmond, Virginia, guitarra, voz, 1994-2001, 2004-06, 2009-presente); DJ Lethal (nacido el 18-12-1972 en Riga, Letonia, (giradiscos, teclados, programación de 1996 -2012); Mike Smith (guitarra, 2003-04)

Una de las formaciones mas enérgicas dentro del subgénero que se ha creado al fusionar el metal con el hip hop, subgénero llamado rapcore. Limp Bizkit fue creada por Fred Durst y su amigo Sam Rivers. El primo de Rivers, John Otto, pronto se les une, y Wes Borland completó la formación original de cuatro personas (luego fue aumentada con la entrada de DJ Lethal). Tras tocar el grupo "Korn" en Jacksonville en 1995, el bajista, Fieldy, se hace unos tatuajes en la tienda de Durst, dando comienzo su amistad. La siguiente vez que "Korn" pasa por Jacksonville, recogen la maqueta de Limp Bizkit y fue tal la impresión que les causó que deciden dejársela a su productor, Ross Robinson. Gracias en gran parte a la publicidad viral, de boca en boca, la banda fue escogida para girar con "House of Pain" y "Deftones". Los contratos con discográficas llegaron al poco, y después de firmar con Flip/Interscope, Limp Bizkit edita su álbum de presentación Three dollar bill y'all$ (1997). 

A mediados de 1998, Limp Bizkit había llegado a ser uno de los más importantes grupos del rapcore underground, ayudado también por los diferentes tours al lado de "Faith No More" y "Primus", así como por una aparición en un show de la MTV. El anticipo del segundo álbum de Limp Bizkit, Significant other, salió a la luz en junio de 1999. Era un video titulado "Nookie" que les convirtió en superestrellas. Significant other debutó en el número uno y había vendido alrededor de cuatro millones de copias para finales de ese año, lo que ayudó también a que Three dollar bill y'all$ conquistara el platino. Fred Durst, mientras tanto, consigue el puesto de vicepresidente senior en Interscope Records a principios de julio. Sin embargo, en medio de este éxito masivo, para aumentar la polémica ya existente respecto a las letras de los Bizkit, en su actuación en Woodstock '99, se producen una serie de disturbios y asaltos sexuales que resultaron ser el legado desgraciado de la fiesta. Durst fue duramente criticado por incitar este tipo de actos por medio de su música. Aunque la actuación de Limp Bizkit aconteció un día antes de los disturbios, la mala fama con la que acabó la fiesta, les colgó el "san benito" de culpables, “ya que habían hecho saltar la chispa que inflamó una atmósfera potencialmente volátil”. Impávidos ante tales declaraciones, Limp Bizkit continúa con su "Family Values Tour", en el que Durst vuelve a ser el centro de la polémica y sale en los titulares de cientos de revistas y periódicos, debido a desplantes. 

Durante el polémico caso Napster del 2000, Durst se posiciona como uno de los artistas más abiertos ante el programa de intercambio de ficheros, defendiendo la legitimidad de este tipo de software; ese mismo verano, embarca a todo Limp Bizkit en un viaje patrocinado por Napster y en donde actúan junto a "Cipréss Hill". Todo esto prepara el camino para la edición en octubre del tercer álbum de la banda, Chocolate starfish and the hot dog flavored water (2000). ¿Porque un título tan raro?. Smashing Pumpkins inventó una fórmula cuando les tacharon de trágicos románticos, y Limp Bizkit repite esa fórmula cuando les llamaron jóvenes vulgares. ¿Que cual es esa fórmula? Lanzar un disco con un título desafiantemente vulgar. El significado escatológico de Chocolate starfish and the hot dog flavored water. (La estrella de mar de chocolate y el perrito caliente condimentado con agua) salta a la vista de cualquiera que es totalmente infantil, pero tiene una finalidad más cercana a desorientar que a hacer chistes. 

Para cierta parte de la población la música de Limp Bizkit era machista, incitaba a la violencia y les resultaba estúpida. Pero los ocho millones de discos de su segundo trabajo decían lo contrario. Con su tercer LP los de Fred Durst mejoran su sonido metal, sus ritmos hip hop y los arreglos de los temas más tranquilos. Una colección de canciones que se convierten en los himnos del año 2001, en donde la palabra más repetida es "fuck", donde se burlan del mismísimo Trent Reznor, el gurú del neometal y que contó con la colaboración de Scott Weiland y Eminem. Se mezclaron todos los ingredientes para convertir a Limp Bizkit en uno de los grupos más importantes del próximo milenio. En este mismo año de 2001 apareció en el mercado un álbum de remixes titulado New old songs. 

Pero el éxito de Limp Bizkit tuvo muchos altibajos y al logro obtenido con sus tres primeros álbumes, se le sumaron varias decepciones como sus dos álbumes siguientes: En el 2003 lanzan el álbum Results may vary, luego de unos años movidos en el seno de la banda donde ocurrieron hechos como la salida del guitarrista Wes Borland, la eterna búsqueda de un sustituto, salidas de tono del cantante Fred Durst con vídeo porno incluido y otras cuestiones dignas de una novela, dieron como resultado un decepcionante álbum.

Lo mismo ocurrió con el siguiente álbum The unquestionable truth part 1 (2005), con apenas media de hora de música. Esta vez el nuevo trabajo de Limp Bizkit coincide con la vuelta a su seno del guitarrista Wes Borland, verdadero motor creativo del quinteto. Este disco salió al mercado sin que nadie se enterara, dando muy bajas ventas desde el comienzo, producto de la ideología de Fred y su banda de ganarse a la gente con su música y no con las promociones y el marketing.

En el mismo año editan Greatest Hitz, un álbum recopilatorio con sus mayores éxitos y 3 canciones inéditas. Después de un período sin nuevo material, el 28 de junio de 2011 se pone a la venta el álbum Gold cobra, y su último trabajo es el álbum Stampede (2014) que será su séptimo álbum de estudio. De entre sus singles más destacados, colocados en el top 10 del chart del Reino Unido, hay que mencionar, Take a look around (Theme from M:1 2) en el año 2000, Rollin'  y My way en 2001, Eat you alive (2003).



DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 

 

Carátulas del resto de ÁLBUMES mencionados:

Fuente: musica.itematika.com/rateyourmusic.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas: discogs.com/limp-bizkit.pl

2 UNLIMITED

2 Unlimited es un dúo holandés de música dance formado el año 1991 en Ámsterdam creado por los productores belgas Jean-Paul De Coster y Philip Wilde. Tras elegir, en un inicio, como intérpretes a los cantantes holandeses Anita Doth (nacida Anita Daniélle Dels el 28-12-1971 en Ámsterdam, 1991-1996, 2009-presente) y Ray Slijngaard (1991-1996, 2009-presente). Posteriormente las féminas Romy van Ooijen (voz, 1998-presente) y Marjon van Iwaarden (voz, 1998-2000), se hicieron cargo del nombre del dúo y de sus principales éxitos.

En 1991 salió a la venta su primer single titulado Get ready to this, que alcanzó un décimo puesto en las listas de ventas holandesas, así como un inesperado segundo lugar en Gran Bretaña. Después de este hit, en 1992 llegó el primer álbum bajo el título de Get ready!, del que se extrajeron los singles Twilight zone, Workaholic y The magic friend, que gozaron de una buena aceptación en Gran Bretaña y Holanda. Sin embargo, su momento más álgido llegó con su segundo álbum No limits! (1992), cuyo hit homónimo No limit llegó a ser número uno en 35 países y se convirtió en su canción más representativa. Otros singles destacados de este trabajo fueron Tribal dance y Maximun overdrive. También podríamos añadir que algunos de estos temas fueron compuestos por el propio Ray Slijngaard. La popularidad que alcanzaron hizo que algunos de sus temas llegasen a aparecer en vídeojuegos como «Biometal» (un matamarcianos para Super Nintendo en el que sonaba su canción Get ready to this, o «Dance dance revolution» (una máquina recreativa que era un simulador de baile).

En 1994 publicaron un tercer trabajo denominado Real things que volvió a ser número 1 en Holanda y Gran Bretaña. Un año más tarde se lanzó el primer álbum recopilatorio de grandes éxitos: Hits Unlimited, que incluyó algunos temas inéditos. Uno de ellos, Jump for joy se convirtió en single en enero de 1996, alcanzando un puesto # 7 en Holanda y una discreto # 38 lugar en Gran Bretaña. Por otro lado, el tema Spread your love obtuvo mediocres resultados comerciales. Ese mismo año Anita y Ray anunciaron la disolución del grupo a su club de fans oficial. A pesar de ello, sus temas han seguido siendo remezclados y han sido objeto de varios discos compilatorios de éxitos.

En 1998 «2 Unlimited» regresó sin sus antiguos integrantes, que fueron sustituidos por un dueto femenino: Romy y Marion. Esta nueva formación fue bastante efímera, lanzando un single titulado Wanna get up (1998), seguido de II (1999), un álbum que pasó sin pena ni gloria en el que grabaron versiones de hits de antaño como Ready for this, No limit o Tribal dance. Por otro lado, las carreras en solitario de los componentes originales no han sido demasiado destacadas:

Anita Doth lanzó un álbum en solitario titulado Reality (1997), que tuvo una escasa repercusión. Trabajó como locutora de radio y DJ en la emisora holandesa «Radio 538» y fue presentadora del programa musical televisivo «Welcome the pleasure zone». En los últimos años ha continuado ejerciendo como cantante y en 2004 actuó en un programa de la cadena de televisión germana ZDF, donde interpretó una versión en solitario de su hit No limit. En 2005 nació su hijo Destyno, fruto de su relación con su actual pareja Willy de Leon Agramonte.

Ray Slijngaard se convirtió en productor discográfico (sin demasiado éxito) a través de su sello «X-Ray Records/Rayvano Productions», especializado en grupos de hip-hop. En 1999 formó el dueto «VIP AllStars» junto al rapero Marvin D, obteniendo un pequeño éxito veraniego con la canción Mamacita. En la actualidad vive en España junto a su esposa e hijo, ganando 200.00 euros anuales por los derechos de autor de las canciones que compuso en 2 Unlimited.



DISCOGRAFÍA seleccionada:
SINGLES:

 

 

 

 

ANITA DOTH,

ÁLBUM:

VIP AllStars,

SINGLE:

Fuente: lastfm.es/rateyourmusic.com

Fotografía: discogs.com

Carátulas discos: discogs.com

THE CLASH

The Clash nació en 1976 con este nombre, si bien con anterioridad los pioneros del grupo, Mick Jones (Michael Geoffrey Jones, 26-11-1955, Londres, guitarra) y Paul  Simonon (15-12-1955, Londres, bajo), habían tocado juntos bajo muchos otros nombres. Con la incorporación de Keith Levene (18-7-1957, Londres, guitarra) y Terry  Chimes (5-7-1956, Londres, batería), más la llegada de Joe Strummer (John Graham Mellor, 21-8-1952, Ankara, Turquía y fallecido a los 50 años el 22-12-2002, voz solista y líder del grupo 101).

Clash irrumpía en la escena rock a finales de 1976 integrándose en la gira "Anarchy in the UK" capitaneada por los Sex Pistols. Si bien en sus comienzos el grupo fue la segunda formación punk detrás de los Sex Pistols, la perdurabilidad de Clash acabó revelándoles como el más notable de los hallazgos del movimiento punk. Dentro de él, Clash representa el radicalismo político, mostrando un estilo en donde el grito directo y descarnado predominaba sobre la  melodía. El elemento fundamental del grupo fue Joe Strummer, voz y guitarra. El quinteto inicial se mantuvo unido poco tiempo. En 1977, Chimes y Levine lo abandonaron, aunque Chimes intervino en la grabación del primer LP. En sustitución de ambos entró el batería Nick Topper Headon (30-5-1955, Kent, Inglaterra). El primer LP, The Clash (77), fue n.º 12 en los rankings durante la primera semana, después de que el grupo escogiera a la sólida CBS como editora entre un alud de ofertas.

La eficacia y firmeza de los LP’s del grupo contrastó con el relativo fracaso de todos sus singles, que raramente pasaron el top-20, ni siquiera White riot, que marcó su debut en marzo del 77. A lo largo de 1977 y comienzos de 1978, Clash, al igual que todos los grupos punk de élite, se vio envuelto en constantes situaciones de violencia, siendo detenidos sus miembros varias veces durante ese tiempo. En otoño de 1977 editaron el single Complete control, y en 1978 Clash city  rockers y (White man) in Hammersmith Palais. A finales del 78, su segundo LP, Give’ em enough rope, fue n.º 2 en su primera semana, y el single Tommy gun,  n.º 19. Sin embargo, el punk estaba ya en  quiebra, y Clash inició su reconversión, sin perder su idiosincrasia, manteniéndose entre la new wave del siguiente cambio. 

El doble London calling (1979) fue más firme LP, y si los anteriores singles, English civil war (Johnny comes marching home) y el EP The cost of living, no habían pasado del top-20, el tema London calling fue n.º 11, y el siguiente, Bankrobber, n.º 12, ya en 1980, año del triple LP Sandinista!, su más singular proyecto. En los inicios de la nueva década, Clash mantuvo su línea agresiva, con textos de denuncia y un rock elemental, rudo, a veces caótico, del que son reflejo los LP’s Black market Clash (80) y Combat rock (82), así como los singles This is Radio  Clash y Know your rights. En 1982, coincidiendo con la edición de Combat rock, Joe Strummer desapareció varios días, por lo que se suspendió la gira inglesa de lanzamiento. Joe volvió a la vida pública alegando que necesitaba meditar sobre su papel en la vida, en la música y en Clash. Después de un período de silencio, en 1985 salió al mercado el álbum Cut the crap y en 1988 el titulado The story of The Clash.

En 1986 The Clash habían desaparecido de la escena musical. Fueron diez años los que habían estado en el candelero de las bandas de punk.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

 

     

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: musicsense.it

Carátulas discos: charstats.com/rateyourmusic.com