miércoles, 12 de diciembre de 2018

FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD


Grupo inglés de tecno-pop formado el año 1981 en la ciudad de Liverpool e integrado por Holly Johnson (9-2-60, ex-bajista de "Big Japan", voz de 1981 a 1987); Paul Rutherford  (8-12-59, ex-cantante de "Spitfire Boys" coros y bailarín, 1982-presente);  Mark O'Toole (bajo, voz, 1982-presente); Brian Nash [apodado "Nasher"] (guitarra, 1982-87) y Peter Gill (batería, 1982-presente). También pasaron por la banda: Phil Hurst (batería, 1981); Steve Lovell (guitarra, 1981); Ambrose Reynolds (bajo, 1981); John Crooney (bajo, 1981-82); Sonya Mazunda (coros, 1982); Jed O'Toole (guitarra, 1982-presente) y Ryan Molloy (voz, 2005-presente).


Consiguieron el éxito en el Reino Unido y en otros países con la canción Relax, lanzada por en el sello discográfico ZTT Records, cuya letra aludía explicitamente a la homosexualidad. Este tema censurado unos días por la BBC y que había ocupado el puesto nº 6 en su lista "Top of the Pops", estaría durante cinco semanas consecutivas en todas las listas de ventas de los singles más vendidos en Inglaterra, llegando a alcanzar el nº 1 y disfrutando de un éxito que se mantendría hasta 1984, vendiendo un 1,91 millones de copias solo en el Reino Unido y convirtiéndose en el séptimo sencillo más vendido en la historia del "UK Singles Chart". Relax, ganó el premio al mejor sencillo británico en los "Brit Awards" de 1985 y este tema ha sido utilizado en diversas películas como "Loca academia de policía". 

A este hit le siguieron los singles Two tribes y The power of love que también lograron el nº 1 de los rankings de ventas. De esta forma Frankie Goes To Hollywood, se convirtió en el segundo grupo en la historia de Inglaterra que conseguía alcanzar el número uno con sus tres primeros sencillos; el pionero fue Gerry and The Pacemakers en 1964. Sus siguientes singles: Welcome to the pleasuredome (85) fue nº 2, Rage hard (86) fue nº 4, Warriors (Of the Wasteland) del mismo año 1986, su mejor puesto fue el nº 19; Watching the wildlife (87), fue un éxito más discreto, siendo su mejor clasificación el lugar nº 28. 

Posteriormente los años 1993 y 1994 se volvieron a reeditar los temas Relax, Welcome to the pleasuredome, The power of love y Two tribes, volviendo a triunfar nuevamente, y lo mismo pasaría en una nueva reedición de The power of love, Two tribes y Welcome to the pleasuredome en el año 2000. 

La discografía de Frankie Goes to Hollywood comprende,entre otros, los álbumes: Welcome to the pleasuredome (84), Liverpool (86), Bang!... The greatest hits of  (93), Maximun joy (2000), Frankie say greatest (2009) y Frankie said (2012). Aunque los componentes originales de Frankie Goes to Hollywood se separaron formalmente en 1987, luego se han reunido en diferentes ocasiones para actos muy especiales y el grupo con diferentes formaciones ha seguido actuando hasta las fechas actuales.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 


ÁLBUMES:







Fuente: Wikipedia
Fotografía: last.fm
Carátulas discos: reteyourmusic.com

domingo, 9 de diciembre de 2018

GOOMBAY DANCE BAND


Grupo mixto formado por el cantante alemán Oliver Bendt (nacido Jörg Knoch el 29-10-46 en Potsdam, Brandenburgo, Berlín) fusionando sonidos caribeños, especialmente de raíz jamaicana, con una tesitura pop comercial marcadamente centroeuropea. Oliver vivió y se casó en Jamaica, formando su banda con Michael Philips, Beverlee Wallace y Wendy Walker. 

Entre 1980 y 1982, el cuarteto logró un fuerte éxito en Alemania, Bélgica, Dinamarca, Holanda, España y otros países europeos con los temas Sun of Jamaica (se calcula que vendió unos 11 millones de copias en todo el mundo), Aloha Oe-, Eldorado, Rain, Seven tears y My bonnie. En 1982, Seven tears fue uno de los éxitos británicos del año, aumentando la popularidad de la Goombay Dance Band. Los álbumes que grabaron fueron Sun of Jamaica (79), Land of gold (80), Holiday in paradise (81), Born to win y los recopilatorios Seven tears  y Tropical dreams (82). La banda sufrió algunos cambios en el transcurso de esos años, abandonando Michael Philips, Beverly Wallace y Wendy Walker que fueron sustituidos por Dorothy Hellings y Mario Slijngaard y más tarde formaron parte del grupo la esposa y los hijos de Oliver, que siguen haciendo actuaciones y rememorando sus viejos éxitos.




DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 

ÁLBUMES:








Fuente: Orbis
Fotografía: Adaptación de la portada del álbum "Seven Tears" CB S/SONY
Carátulas discos: rateyourmusic.com/todocoleccion.net

sábado, 8 de diciembre de 2018

MUSICAL YOUTH


Grupo inglés formado en 1980 por el cantante jamaicano Freddie Waite, artista de cierto éxito en los años 60, que había formado parte del grupo The Techniques. Junto a él actuaron sus hijos Junior y Patrick, completándose el grupo con Michael y Kelvin Grant, también hermanos. Freddie se presentó durante un tiempo respaldado por el jovencísimo cuarteto de adolescentes, pero finalmente y ante las posibilidades de éstos, dejó su puesto a un quinto elemento, Dennis Seaton, pasando él a ocuparse de la banda como autor de canciones y responsable directo. 

De esta forma, Musical Youth quedó constituido en 1982 por Frederick Waite Jr. (más conocido como Junior, 23-5-67, West Bromwich) a la batería, bajo, órgano, guitarra y piano; Patrick Waite (nacido el 16-5-68, West Bromwich y fallecido el 18-2-93) al bajo y batería; Dennis Michael Seaton(2-3-67, Marston Green, Birmingham) a la voz, percusión, bajo y teclados; Kelvin Anthony Grant (9-7-71, Birmingham) a la guitarra, batería, órgano, bajo y violín; y Michael Lloyd Grant (6-9-69, Duddley, Birmingham) a los teclados, bajo, batería y guitarra. Grabaron un primer single Political en 1981 y consiguieron un contrato con el sello discográfico MCA con el que lanzaron el LP The youth of today (82), uno de sus discos más notables y el single con el tema Pass the dutchie, de él extraído, llegó al n.º 1 absoluto, consagrándoles como los nuevos Jacksons de los 80. 


Un nuevo single, Youth of today y el LP Different style!, les convirtió en 1983 en la máxima novedad del pop adolescente. Otros singles que lograron entrar en listas fueron Never gonna give you up, Heartbreaker, Tell me why? y 007 (83), Sixteen y She's trouble (84). En 1985, Dennis Seaton dejó el grupo para intentar seguir en el mundo de la música como cantante solista (no tuvo ningún éxito) y los Musical Youth terminaron separándose. En 1994, MCA en su sello subsidiario One Way Records editó un álbum recopilatorio titulado Anthology. En años posteriores quisieron reagruparse y en 2005 para unos conciertos nostálgicos de los años 80, Michael Grant y Dennis Seaton encabezaron una nueva banda.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:





 
 
 
 




ÁLBUM:




Fuente: Orbis
Fotografía:  the80sman.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com

jueves, 6 de diciembre de 2018

SPANDAU BALLET


Spandau Ballet nació en 1979, desarrollando a lo largo de 1980 una de las más importantes campañas de evolución y consolidación que un grupo sin discos pueda llevar a cabo, y convirtiéndose directamente en una de las bandas pioneras del  movimiento de los nuevos románticos. 


Integraban el grupo Tony Hadley (voz solista, sintetizador) Gary Kemp (guitarra, sintetizador y autor de todos los temas del conjunto), Martin Kemp (bajo) Steve Norman (guitarra) y John Keeble (batería). Tras actuar en todos los clubes socialmente destacados de Londres, el grupo se convirtió en el centro de la moda musical en St. Troppez, reafirmando su potencial de nuevo en Londres con un gran concierto en el barco H.M.S. Belfast, anclado perpetuamente en la Torre de Londres. Tras ello, crearon su propio sello discográfico, Reformation, y firmaron por Chrysalis para su distribución. El primer single, To cut a long story short fue n.º 5 a finales de 1980. En 1981 Spandau era una de las formaciones más importantes del pop inglés con su  primer LP, Journeys to glory (n.º 5) y los singles The freeze (n.º 17), Muscle bound/ Glow (n.º 10), Chant n.º 1 (l don’t need this pressure on) (n.º 3) y Paint me down (n.º 30). 


Su fuerza llegó al punto más alto en 1982 con su segundo álbum, Diamond y los singles Instinction y She loved like diamond, así como con el single y maxi-single Lifeline, anticipos del LP True (83), del cual se extraen los singles Communication, Gold y True. En 1984 se edita el LP Parade y los sencillos más destacados, Only when you leave y Round and round. El recopilatorio de éxitos The singles collection sale al mercado en 1985 y en 1986 los álbumes Through the barricades y The twelve inch mixes; y los singles Fight for ourselves y How many lies ? En 1989 ante el poco éxito  del LP Heart like a sky y el single Empty spaces deciden separarse. Posteriormente su casa discográfica editó el disco de éxitos The best of Spandau Ballet (90) y en 2009 la banda anunció que se unía de nuevo, realizaba una gira y publicaban nuevos discos: Once more y Gold the best of Spandau Ballet. Spandau Ballet fusionó elementos netamente pop con ritmos próximos a otros estilos dispares, por ejemplo el funky, y mostró una sólida línea que armonizaba la fuerza de la percusión con la técnica de los sintetizadores. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 
 
 

 
 
 


ÁLBUMES:










Fuente: Orbis
Fotografía: goldspandauballet.forumfree.it
Carátulas discos: chartstats.com/rateyourmusic.com