LOGGINS AND MESSINA

El dúo Loggins and Messina nace un poco por casualidad, Jim Messina (5-12-47-, Maywood, California) es ingeniero de grabación y se une a Buffalo Springfield en la última etapa del grupo. De los restos de los Buffalo, nace Poco, conjunto del cual él es miembro fundador, tocando el bajo y ocupándose además de la producción de la banda. Jim abandonará también a Poco para concentrarse en la producción; así conoce a Kenny Loggins (7-1-48, Everett, Washingthon), un autor que acaba de ser contratado por la CBS y que va a grabar su primer LP bajo producción de Messina. Durante el trabajo de preparación del LP, Kenny y Jim decidirán unirse, contando con los mismos músicos que estaban haciendo las bases del álbum: Larry Sims (al bajo y voz), Merel Bregante (a la batería y voz), Al Garth (al saxo alto, saxo tenor y flauta), Jon Clarke (a la flauta y saxos) y Michael Omartian (al teclado). 

El primer LP que publican, Sittin’ in (71), supone el éxito para el grupo, éxito que les afianza y les mantendrá unidos durante años, convirtiendo al dúo en una regular banda de moda con discos de oro para todos sus álbumes. Loggins and Messina (72) es el álbum decisivo de este afianzamiento, ya que de él surge el primer hit en single, Your mama don't dance. Mientras, del primer LP el tema Danny' song es top-10 en la versión de Anne Murray. Sin Omartian en los discos, la carrera del dúo se mantendrá triunfal con Full sail (73), el álbum doble grabado en vivo, On stage (74), que es el mejor disco de su unión, Mother lode (74), So fine (75) y el definitivo Native sons (76), con el cual el dúo decide separarse, poniendo fin a una prolífica unidad.

Después del álbum Native sons se editará un disco recopilatorio, The best of friends (77), y en 1978 el dúo grabará un último a modo de despedida, Finale. Un segundo disco de éxitos, The best (79) marcará el fin. Tras la separación, Jim Messina volverá a su trabajo de producción, aunque grabará algún LP como: Oasis (79),  Messina (81) One more mile (83) y Watching the river run (96), sin éxito. Kenny Loggins continuará como solista, debutando en 1977 con el LP Celebrate me home. Sus dos álbumes siguientes, Nightwatch (78) y Keep the fire (79), configuran su línea individual; y, con el doble LP grabado en directo Alive (80), Loggins consigue como solista el éxito que ya había obtenido cantando a dúo con Messina. En 1982 publica High adventure, Vox humana (85), Back to Avalon (88), Leap of faith (91), Outside: from The Redwoods (93) y varios discos más hasta nuestros días .

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

ÁLBUMES:

JIM MESSINA, Selección álbumes:

 

 

KENNY LOGGINS, Selección álbumes:

 

 

 

 

Fuente: Orbis

Fotografía: 102kjjz.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com

QUEEN LATIFAH

Dana Elaine Owens, conocida artísticamente como Queen Latifah, nació el 18 de marzo de 1970 en Newark (Nueva Jersey). Actriz y cantante estadounidense.

Desciende de una familia de policías, tanto su padre como su hermano mayor pertenecen al cuerpo, lo que la influenciaría en su estilo de vida y sus composiciones. Luego de una breve temporada como empleada de Burger King, se metió de lleno en el ambiente del hip-hop. Latifah empezó su carrera haciendo el beatboxing para el grupo de rap” Ladies Fresh”. Tenía 18 años cuando se lanzó con un estilo que combinaba jazz, reggae, y soul producido por D.J. Mark the 45 King. El single con el que debutó, Wrath of my madness fue lanzado en 1988. Un año después apareció su primer álbum All hail the queen. En el mismo año, apareció como invitada en Reino Unido para la grabación del disco en vivo 1989—The Hustlers Convention (live). Su debut fue un éxito de crítica y comercial, y fue seguido por los álbumes Nature of a Sista' y Black reign, consiguiendo un Grammy por su single, U.N.I.T.Y.

En 1998, realizó su cuarto álbum de hip hop; Order in the court. En 2004 cambió su registro publicando un disco donde fusionaba el soul y el jazz, The Dana Owens album. El 11 de julio de 2007, Latifah realizó su debut en la famosa Hollywood Bowl en Los Ángeles con una actuación en un concierto de jazz ante un público de 12.400 personas, apoyada por una orquesta de 10 instrumentos y 3 vocalistas, llamada The Queen Latifah Orchestra. En el concierto, Latifah interpretó nuevas versiones de clásicos como “California dreaming” de The Mama's and The Papa's. 

En ese mismo año del 2007 publicó el álbum titulado Trav'lin' light y su último trabajo editado, por el momento, es el álbum Persona (2009). Sus más renombrados éxitos han sido recopilados en los álbumes She's a Queen- A collection of hits (2002) y Hip-Hop hits (2005). Fue nominada cuatro veces al premio Grammy, y lo obtuvo por el Mejor Solo de Rap en 1994. Su nombre significa “delicada y sensible” en árabe. Es una de las artistas más prominentes en la escena del hip-hop, desde hace más de una década. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

Resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: biografias.es
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com

THE DOOBIE BROTHERS

Doobie Brothers, el más expansivo grupo de rock surgido en California en los años 70, merced a su hábil combinación vocal e instrumental, nace en 1970, originariamente como un intento de formar una segunda versión de Moby Grape. Skip Spence, batería de los Grape, diseña la base de su nueva banda con John Hartman (también batería); pero el proyecto no se llevará a cabo, y Hartman se unirá a un amigo de Skip, Tom Johnston (guitarra, teclado y voz solista) y a Greg Murph (bajo), formando el grupo Pud. Dave Shogren (bajo) reemplazará a Murph, y con la entrada de Pat Simmons (guitarra y voz solista) pasarán a llamarse Doobie Brothers. 

La calidad de Johnston y Simmons como autores y sus combinaciones vocales son la llave que les conduce a su primer LP, The Doobie Brothers, editado en 1971 sin ninguna repercusión. En 1972, Doobie Brothers consigue la cohesión final. Tiran Porter es el nuevo bajista; y, al entrar Mike Hossack (batería y percusión), el grupo presenta la novedad de contar con dos guitarras y dos baterías. Con producción de Ted Templeman, el álbum Toulouse street (72) dispara al quinteto hacia el éxito, destacando en este LP el tema Listen to the music, primer hit en single. The captain and me (73) mantiene el mismo clímax del LP anterior, y un nuevo single, Long train runnin’, se coloca en la cima de los rankings. En este LP interviene como músico Jeff «Skunk» Baxter (guitarra y steel guitar), miembro de Steely Dan que por entonces acompaña como «estrella invitada» a los Doobie en sus actuaciones. 

What were once vices are now habits (74) es el ultimo disco de la formación integrada por Johnston, Simmons, Hartman, Porter y Hossack, pues este último, aún interviniendo en el LP, deja a la banda. El éxito del álbum se ve reforzado por el n.º 1 en Estados Unidos alcanzado con el tema compuesto por Simmons, Black water, sin duda la mejor muestra del trabajo vocal del conjunto. Con Keith Knudsen como nuevo batería junto a Hartman y con el refuerzo ya fijo de Jeff Baxter, Stampede (75) es el LP más brillante de la escalada Doobie, con un nuevo hit en single, Take me in your arms, versión del célebre éxito de Holland-Dozier-Holland. Los Doobie Brothers son por entonces, a mediados de los 70, una institución del nuevo "California sound". El refuerzo de Michael McDonald (teclado y voz solista), procedente también de Steely Dan, consolida todavía más el sonido de la banda en Takin’ it to the streets (76). Después del recopilatorio The best of Doobie Brothers (76), la misma formación de siete miembros se mantiene en Livin’ on the fault line (77), pero el auténtico líder del conjunto, Tom Johnston, se ve obligado a dejar la música por problemas de salud (una úlcera), aunque interviene en este último álbum.

Tom, apenas había actuado con los Doobie a partir de 1974 por su enfermedad. Su ausencia, cubierta por McDonald (que acabará por convertirse en el nuevo líder y hombre fuerte del grupo), no es efectiva en las grabaciones: aunque en directo Tom no puede continuar, sigue interviniendo en las sesiones de estudio. El álbum Minute by minute (78) es el primer Lp en el cual la baja de Johnston se hace evidente (interviene solo en un tema). Otros dos singles, What a fool believes  y Minute by minute, procedentes de este LP, logran el éxito, llegando el primero al nº 1. En 1980, la renovación en la banda es intensa, aunque los cambios producidos no afectan en nada al sonido, siempre brillante. Se van Hartman y Baxter y continúan Simmons, McDonald, Porter y Knudsen, entrando como guitarra John McFee, un músico de California que había estado en Inglaterra desde 1976 a 1978, y dos nuevos elementos: Cornelius Bumpus (saxo, flauta y teclado) y Chet McCracken (batería), el primero de Dallas y el segundo de Seattle. Ellos son los que graban el excelente One step closer (80), otro álbum de gran equilibrio, con más hits en single: Real love y One by one.

La gira de presentación del nuevo grupo por Estados Unidos, en 1980, marcará la categoría de la banda en este período. Tras él, la aparición del álbum The best of Doobie Brothers vol.2 (81) cierra otra etapa e introduce al grupo en los años 80, destacando la incorporación de un octavo miembro, el percusionista Bobby Lakind. A partir de estas fechas y después de unos años de silencio, seguirán los lanzamientos, entre otros, de los álbumes Cycles (1989), Brotherhood (1991), Sibling rivalry (2000), World gone crazy (2010) y Southbound (2014). El sonido de Doobie Brothers es uno de los más representativos de la música americana de la década de los 70 y el más genuino del llamado "California sound" dentro de las grandes formaciones de rock.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Singles:

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: swotti.com

Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com