THE EVERLY BROTHERS

El estilo de The Everly Brothers dentro del rock and roll había de ser uno de los puentes hacia el pop de los años 60. En la historia de la música hay pocos casos tan fundamentales como el de su carisma y estilo, de forma que muchos conjuntos pop de la década de los 60 les imitaron, y en sus comienzos, Simon and Garfunkel no fueron más que una mera copia de los Everly Brothers originales. Su categoría y sus grandes éxitos han rebasado el mismo tiempo en que fueron encuadrados para convertirse en un patrimonio de la historia del rock.

Don (Donald Isaac, 1-2-37, Brownie, Kentucky) y Phil Everly (19-1-39, Brownie, Kentucky y fallecido el 3 de enero de 2014) eran hijos de una conocida pareja de cantantes country, Ike and Margaret Everly. A los 6 y 8 años de edad respectivamente debutaron ya en escena junto a sus padres, participando en muchas de sus actuaciones hasta que su ingreso en la escuela superior y el retiro de sus progenitores acabó con estos inicios prometedores. En 1956 graban en Nashville su primer single, Keep a 'lovin’ me, para la CBS bajo auspicio de Chet Atkins. Sin embargo, su carrera comenzará de veras en 1957 cuando Wesley Rose, uno de los editores más importantes de Nashville, de la Acuff  Rose Publishing, se convierte en su mánager y les presenta a Felice y Boudleaux Bryant, un matrimonio de autores que hallará en los Everly la voz ideal para sus canciones juveniles. Don y Phil, que se había mudado a Tennessee con sus padres, firman por el sello Cadence, y aquel mismo año de 1957 aparecen los dos primeros singles suyos que se convierten en dos hits sensacionales. Bye bye love (que es nº 2 )  y Wake up little Susie (que es n.º 1). Las canciones de los Bryant y las voces de los Everly Brothers pasarán a ser uno de los grandes sucesos del rock and roll hasta comienzos de los 60.

Hasta su incorporación a la marina en 1960, el dúo mantendrá una fulgurante línea de éxitos: All l have to do is dream (n.º 1 en Inglaterra), Bird dog y Problems (n.º 2 en USA), en 1958; Take a message to Mary y (‘til) l kissed you, en 1959; Cathy’s clown (n.º 1 en USA y en Inglaterra), Let it be me, When will l be loved y Like strangers, en 1960. En 1960 y mientras cumplen su servicio militar en la marina americana firman por Warner Brothers. Su segunda etapa se abre con Lucille i so sad en ese mismo años y sigue con Walk right back/Eboney eyes (nº 1 en Inglaterra) y Don’t blame me, en 1961; Crying in the rain, That’s old fashioned, How can l meet her y No one can make my sunshine smile, en 1962; para decrecer entre 1963 y 1965 con el menor éxito de sus siguientes grabaciones, So it always will be, It’s been nice, The girl sang the blues, The ferris wheel, Gone, gone gone, That’ll be the day, The price of love y Love is strange. La llegada del beat derrumbará el estilo de los Everly, aunque seguirán cantando y actuando en los grandes escenarios del show-business estadounidense. 

En 1972 dejarán Warner y firmarán por RCA, debutando con el LP Stories we could tell, pero en 1973 se separarán, siguiendo cada uno su camino. Las diferencias musicales entre los dos hermanos habían sido ya frecuentes en los últimos años. Don editará los LP's Don Everly (publicado antes de la separación, en 1971), Sunset towers (74) y Brother jukebox (77). Phil, por su parte, grabó Star spangled springer (73), There’s nothings too good for my baby (74), Phils diner (74), Mystic line (75) y Phil Everly (83), todos ellos sin repercusión, aunque conservando trazos del estilo que les convirtió en gigantes del rock and roll.

La discografía del dúo en lo referente a LP's es densa, existiendo abundantes recopilaciones de sus éxitos del período 57-60. Entre sus mejores álbumes cabe contar Everly Brothers (58), Songs our daddy taught us (58), Fabulous style (60), Folk songs (60), It’s Everly time (60), A date with the Everly Brothers (61), Both sides of an evening (61), Instant party (62), Sings great country hits (63), Rock ‘n’ soul (65), Gone gone gone (65), Two yanks in England (65), Roots (68), Show (70), Pass the chicken (74), etc.






DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles y EP's:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ÁLBUMES:

DON EVERLY, selección álbumes:

 

PHIL EVERLY, selección álbumes:

 

 

Fuente: Orbis

Fotografía: englishclass.jp

Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com

A-HA

Trío noruego de pop-rock formado el año 1982 en la ciudad de Oslo por Morten Harket (14-9-59, Kongsberg, voz principal), Mags Furuholmen (1-11-62, Oslo, teclados) y Paul Waaktaar-Savoy (6-9-61, Oslo, guitarra), que trasladó su residencia a Londres para intentar dirigir su carrera desde allí.

Su discografía comprende los álbumes, Hunting high and low (85), de donde se extrajo su primer single Take on me, editado previamente en Londres, octubre de 1984, con la producción de Tony Mansfield. Un tema de electro-pop, optimista, publicado así mismo en Noruega, pero que pasó inadvertido, lo que desanimó a sus autores y les llevó de regreso a Oslo con la intención de separarse. Justo entonces, su compañía discográfica Warner, decidió gastarse 100.000 dólares en un video-clip para relanzar la canción en la MTV. Resultado: éxito inmediato, nº 1 en Estados Unidos y nº 2 en Inglaterra.  Otros singles destacados de este álbum fueron los titulados The sun always shines on T.V., y Hunting high and low:Remix. 

Scoundrel days fue su segundo álbum en 1986 y los singles de él extraídos mejor posicionados en las listas, I've been losing you, y Cry wolf. Stay on these roads (88), su tercer álbum, vio la luz después de una larga gira mundial. En él se incluía el tema The living daylights, escrito por Waaktaar y el compositor John Barry, e incluido en la banda sonora de la película de James Bond titulada en España "007: Alta tensión" en la que daba vida al famoso agente el actor Timothy Dalton. El tema del mismo título que el álbum, editado en single fue Disco de Plata en Francia. Su cuarto álbum de estudio se tituló, East of the sun, west of the moon (90). 

A partir de este álbum, aunque su fama en Estados Unidos fue disminuyendo, en el resto del mundo, y en especial en Latinoamérica, siguieron subiendo puestos. En los dos años siguientes entraron catorce veces en las lista latinoamericanas de singles, y en 1991 batieron récords de asistencia en su concierto brasileño de "RocK in Rio". Su discografía se completa con los álbumes, Memorial beach (92), Minor earth/Mayor ski (2000), Lifelines (2002), Analogue (2005), Foot of the mountain (2009), aparte de varios "lives" y otros tantos recopilatorios, de entre los que cabe destacar Headlines and deadlines: The hits of A-Ha (91). 

También hay que mencionar como singles destacados, Touchy! (88), Crying in the rain (90), Summer moved on (2000), Forever not yours (2002) y Celice (2005). Los cuatro primeros álbumes de A-ha, consiguieron varios Discos de Oro y Platino en EE.UU., Reino Unido, Alemania, Francia, Italia, Holanda, Brasil y Suiza. El trío se separó en el año 2010, después de haber vendido en todo el mundo más de 36 millones de álbumes, 15 millones de singles y haber superado los 500 conciertos realizados alrededor del mundo. No obstante y a pesar de su separación, posteriormente, aparecieron en el mercado los álbumes:  Cast in steel (2015) y Stay on these roads (2015).

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Planeta y Wikipedia

Fotografía: musicbloodline.info

Carátulas discos: rateyourmusic.com

GLADYS KNIGHT AND THE PIPS

Gladys Knight (28-5-44, Atlanta, Geor­gia) es ya cantante infantil con Morris Brown y Wings Over Jordan, coros de góspel de 1950. En 1952 forma The Pips con Merald Knight (2-9-42), William Guest (2-6-41) y Eleanor Guest (estos dos son primos de los Knight). Graban para la Vee Jay Records en 1956 y 57, y en 1958 Edward Patten (2-8-39) sustituye a Eleanor (Ed es también primo de los Knight). Otra hermana, Brenda, canta también con ellos en esta época. En 1961, el cuarteto de Atlanta tiene su primer éxito, Letter full of tears; y en los tres años siguientes. de la mano del autor y pro­ductor Van McCoy, mantienen su regular impacto.

En 1966 fichan por Motown y rápida­mente se colocarán en la cima, con una gran cantidad de temas en las listas: I heard it through the grapevine, It should have been me, The nitty, gritty, The end of our road, Friendship train, If i were your woman, Make me the woman that you go home to, Neither one of us y Help me make it through the night. Hasta 1972 serán uno de los grandes grupos de Motown, y Gladys alcanzará fama de gran cantante entre las estrellas de los 60 y principios de los 70. En 1972 abando­nan Motown y firman por el sello Buddah, manteniendo en él su calidad con nuevos éxitos: Where peaceful waters flow, Mid­night train te Georgia, The best thing that ever happened to me, la banda sonora del film "Claudine" y los álbumes Imagina­tion, 2nd Anniversary y The one and only, a lo largo de los 70. A comienzos de los 80, Gladys y los Pips cumplen 30 años de vida profesional y de éxitos.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: eurosongcontest.phpbb3.es

Carátulas discos: discogs.com